|
Už 24.ročník medzinárodného divadelného festivalu spojeného s prezentáciou ďalších foriem súčasného umenia (hudba, film, výtvarné umenie) pripravujú jeho organizátori vo Zvolene. Hlavnou témou bude dekadencia, vzhľadom k okolnostiam doby v ktorej žijeme, v duchu ktorej sa tvorila aj dramaturgia. Festival sa uskutoční 15. - 18. 11. 2012.
Program: 15. 11. štvrtok 16,oo Banská Stanica Contemporary, vernisáž, Stará radnica vstup voľný 17,oo Divadlo na zábradlí, „Spací vady“ (hrá Jana Hubinská), Praha, DK ŽSR 12,- € 20,3o Garáž, Praha, koncert, DK ŽSR 8,- € 16. 11. piatok 10,oo DDS Zrkadlo pri ZUŠ J.L.Bellu, „Mačkin zabil Kočkina“, predstavenie pre školy, DK ŽSR 17,oo Mio-Mio, „Lesť rozmyslu“, Stanica Žilina-Záriečie, DK ŽSR 5,- € 20,oo SkRAT, „Delúzia“, Bratislava, DK ŽSR 7,- € 22,oo Korben Dallas, Bratislava, koncert, DK ŽSR 5,- € 17. 11. sobota 16,oo Bílé Divadlo, „Ty, který lyžuješ“, Ostrava, DK ŽSR 8,- € 17,3o „Dekadencia“ - diskusia s Ottom M. Urbanom (kurátor výstavy Decadence Now v Prahe a Moskve) a Milanom Žitným (novinár a bezpečnostný analytik), DK ŽSR 2,- € 19,3o GunaGU, „Pitbull“, Bratislava, DK ŽSR 8,- € 22,oo DekadentFabrik, koncert, Praha, DK ŽSR 7,- € 18. 11. nedeľa 16,oo Depresivní děti, „Zánik domu Usheru“, Praha, zámok 6,- € 18,oo Petr Váša, „Fyzické básnictvo“, zámok 7,- € 19,3o NICO - prezentácia platne z legendárneho tajného koncertu v Brne a koncert skupín DG 307, Praha a Urband, Brno, zámok 6,- € Ďalšie informácie nájdete: www.vikendatraktivnehodivadla.sk www.facebook.com/vikend.atraktivneho.divadla / r / 17.10.2012 RÉŽIA URČUJÚCI BOD DIVADLA
Na slovenský knižný trh sa dostáva zborník Proces rozvoja divadelnej réžie po roku 1989 (vydal Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV, 2012). Vznikol ako výsledok vedeckej konferencie s rovnakým názvom, ktorú zorganizovalo Združenie slovenských divadelných kritikov a teoretikov s finančnou podporou MK SR a v spolupráci s UDFV SAV. Podujatie sa uskutočnilo v roku 2011 v Bratislave s cieľom pomenovať stav slovenskej divadelnej réžie po zásadných zmenách politicko-ekonomického modelu našej spoločnosti po roku 1989. Publikáciu tvorí 12 pohľadov teatrológov, divadelných historikov a kritikov (M. Blahynka, L. Čavojský, L. Dzadikova, E. Knopová, N. Lindovská, D. Podmaková, M. Polák, S. Šimková), ako aj tvorcov (scénograf a pedagóg J. Zavarský, režisér V. Kollár, dramaturgička M. Kičiňová a ďalší) na túto problematiku. Zaujímavé je sledovať názory odborníkov rôzneho veku na cesty, po ktorých prešla slovenská divadelná réžia za ostatných viac než dvadsať rokov.
„V druhej dekáde 21. storočia divadlo ešte žije. Pritom už po vzniku televízie mu predpovedali zánik. Potešujúce je, že divadlo stále viac priťahuje mladých ľudí. Pasívne, ako prijímateľa umeleckého diela, ale aj aktívne. Ako jeho tvorcu, respektíve spolutvorcu, “ napísala do predslovu Dagmar Podmaková, zostavovateľka a spoluatorka konceptu zborníka. Publikácia hľadá odpoveď na viaceré otázky. Medzi iným aj na to, ako sa po roku 1989 zmenila divadelná réžia, čo by malo byť úlohou divadelnej diplomacie alebo čím chcú osloviť a zaujať režiséri divákov. Názory teatrológov, či sa réžii a režisérom darí viac v tzv. „kamenných“ divadlách alebo na alternatívnych scénach sa rôznia. Čo zostane po slovenskom divadle tejto doby? Hovoriť o procese rozvoja divadelného umenia (vrátane réžie), znamená hovoriť o istej pridanej hodnote, ktorú v danom čase pre spoločnosť a kultúrny kontext prináša. To je veľmi rozsiahla téma, ktorá sa nedala pokryť jednou konferenciou. Z toho dôvodu bude osožné, ak na tento prvý krok smerom k mapovaniu a reflexii tejto problematiky nadviažu ďalšie, lebo réžia je zrejme určujúcim bodom divadla. - kd - 9.10.2012 DOSKY 2012
Prvý deň medzinárodného festivalu Divadelná Nitra 2012 uzatvorilo vyhlásenie divadelných ocenení za tvorivé činy v sezóne 2011/2012. Anketu Dosky vyhlasuje Asociácia súčasného divadla a Asociácia Divadelná Nitra. Dosky môžu byť udelené za tvorivé činy v oblasti profesionálneho divadla na Slovensku, a to vo všetkých žánroch – činoherné divadlo, opera, muzikál, bábkové divadlo, balet i súčasný tanec. Dosky sa udeľujú bez ohľadu na štátnu príslušnosť tvorcov za umelecký výkon, ktorý mal premiéru v divadlách na území Slovenska v predchádzajúcej sezóne.
Najlepšia inscenácia sezóny 2011/2012 SEDEM DNÍ DO POHREBU, réžia Ľubomír Vajdička, Slovenské komorné divadlo Martin. Literárne dielo Jána Roznera zdramatizoval Peter Pavlac. Témou inscenácie je smrť Roznerovej manželky, po roku 1968 zakázanej prekladateľky Zory Jesenskej a nasledujúcich sedem dní do jej pohrebu. Komentovanie sledu udalostí je nielen odrazom intímneho a súkromného sveta Roznera a Jesenskej, ale tiež sondou do spoločensko-politického kontextu nastupujúcej normalizácie 70-tych rokov 20. storočia. Najlepšia réžia sezóny 2011/2012 Marián Amsler za inscenáciu Pohania, Slovenské národné divadlo – Činohra, Bratislava Najlepší mužský herecký výkon sezóny Dano Heriban za postavu Jána v inscenácii Sedem dní do pohrebu Najlepší ženský herecký výkon sezóny Božidara Turzonovová za postavu babičky Natálie v inscenácii Pohania (hru napísala mladá ukrajinská autorka Anna Jablonská – zahynula pri teroristickom útoku na letiskom v Moskve v roku 2011), Slovenské národné divadlo – Činohra, Bratislava Najlepšiu scénografiu sezóny Pavol Andraško za scénografiu inscenácie Stratiť ruku v Spokane, Slovenské národné divadlo - Činohra, Bratislava Najlepší kostým sezóny Marija Havran za kostýmy k projektu Slávy Daubnerovej Iluminárium, Divadlo P.A.T. Bratislava Najlepšia hudba sezóny Jozef Vlk za hudbu k tanečnej inscenácii Roso /3Balet, Balet Bratislava Objav sezóny 2011/2012 Ivana Kubáčková za postavu Hanni v inscenácii Taká fajn baba ako ty, Mestské divadlo Žilina - r - 21.9.2012 AKÝMI SME BOLI A BUDEME? Divadelná Nitra 2012 podáva vážne témy atraktívnym spôsobom
Šesť dní bude trvať 21. ročník medzinárodného festivalu Divadelná Nitra (21. – 26. 9. 2012), ktorého podtitul znie vina / nevina. Hlavný program nášho najvýznamnejšieho divadelného podujatia je zostavený z 13 inscenácií, ktoré uvedú súbory z Belgicka, Českej republiky, Maďarska, Nemecka, Poľska, Rumunska, Ruska, Slovinska, Veľkej Británie a Slovenska. O výnimočné umelecké zážitky sa divákom teda postarajú legendy svetového divadla, hviezdy európskej scény aj nováčikovia z desiatich krajín. Bohatý je tiež sprievodný program v uliciach Nitry, ktorý pozostáva zo 68 podujatí.
Festival prináša na divadelné dosky spoločensko-politické témy Európy. „Divadlo dnes považujú ľudia za oddych či zábavu. My ho chápeme ako miesto, kde môže človek nazrieť do tém a problémov, ktorého ho bytostne zaujímajú a ktoré inde nenájde,“ vysvetlila riaditeľka Divadelnej Nitry Darina Kárová zameranie aktuálneho ročníka podujatia. „Inscenácie opisujú najrôznejšie životné situácie, neboja sa háklivých tém ako chudoba – morálna i materiálna, zobrazujú javy nenápadné aj nebezpečné. Tvorcovia nemajú strach stúpať na nášľapné míny v podobe politických aj súkromných tabu,“ dodala v jednej z tlačových správ. Festival začal tanečnou inscenáciou Otvorení všetkému. Temperamentnú tanečnú fresku o živote Rómov, ktorú bude mať možnosť vidieť aj publikum v Košiciach (23. 9. – Štátne divadlo Košice), vytvorila v Nemecku pôsobiaca argentínska choreografka Constanza Macras. Za ideou projektu stojí Goetheho inštitút, s ktorého podporou dielo vzniklo. Zaoberá sa rómskou otázkou v strednej Európe, ale neponúka jej žiadne definitívne vyriešenie. Dáva priestor samotným rómskym umelcom, aby na scéne premýšľali nad tým, čo sami chcú a očakávajú od svojho života. Otvorená politická provokácia sa dostane na nitrianske dosky v inscenácii Čím viac nás je, tým rýchlejšie dosiahneme cieľ slovinských tvorcov. Netradičným spôsobom ich dielo doplní úryvkom zo Shakespearovej drámy Romeo a Júlia naša herečka Zuzana Fialová. Provokatívnosťou, prekračovaním hraníc divadla a očakávaní publika sa vyznačujú aj práce Tima Etchellsa z Veľkej Británie. Do Nitry príde so súborom Forced Entertainment, ktorý uvedie inscenáciu Zajtrajšie večierky rozoberajúcu ľudské predstavy o budúcnosti. Toto vtipné a hravé divadlo čerpajúce z tradície stand-up commedy show popisuje a komentuje viac či menej možné verzie budúcnosti, ktorú však považuje iba za akýsi dôsledok súčasného sveta. Dráma, komédia, tanec, hudba, video či dokumentárne divadlo je súčasťou programu. Vážne posolstvá v podobe tanca vysiela k divákom belgická inscenácia Bude to len horšie a horšie, priateľu. Inscenáciami doplnenými hudbou zase budú napríklad poľská produkcia III Fúrie (zahrá si v nej punková kapela) alebo maďarská čierna groteska Anamnéza (obohatená o rockový koncert). Praktiky tajných služieb, zlyhania jednotlivcov i spoločnosti, príbehy o tyranii moci a skutočné ľudské svedectvá o živote v komunizme má priniesť viacročný projekt Asociácie Divadelná Nitra Paralely života – 20. storočie očami tajnej polície. Umelci zo šiestich krajín tento rok predstavia prvé námety a príbehy, z ktorých na ďalší festivalový ročník pripravia a naštudujú divadelné inscenácie. „Našou ambíciou je upozorniť na verejné aj osobné vyrovnávanie sa s minulosťou, na praktiky tajných polícií komunistických vlád a ich odzrkadľovanie sa v privátnych životoch ľudí, na spôsoby, akými spoločnosť v jednotlivých krajinách pristúpila k pochopeniu nedávnej histórie a aj na rozdiely medzi tým, ako si na minulosť spomína človek, ktorý danú udalosť prežil, a ako je zaznamená v archívoch,“ povedal o projekte Ján Šimko. S témou korešponduje aj inscenácia X milimetrov z Y kilometrov o komunistickou útlaku v Rumunsku zaradená do hlavného programu tohto ročníka festivalu. Ústrednou postavou inscenácie je spisovateľ a novinár Dorin Tudoran. Na jeho príbehu je ukázané ako rumunská tajná služba vytvárala fiktívne príbehy o sledovaných osobách a aké metódy nátlaku používala. V podobnom duchu vznikla ruská inscenácia Dvaja v tvojom dome o bieloruskom básnikovi, disidentovi a opozičnom prezidentskom kandidátovi Vladimírovi Nekľajevovi. Z domácich divadiel sa na Divadelnej Nitre 2012 predstaví Slovenské komorné divadlo Martin s inscenáciou Sedem dní do pohrebu. Divadlo Aréna z Bratislavy príde s inscenáciou Kukura (ostrá kritika vzťahu našej spoločnosti ku kultúre) a Divadlo Pôtoň z Bátoviec vstúpi do medzinárodného dialógu so Psotou, brutálnym príbehom o úpadku bežnej slovenskej rodiny. /kd/ 20.9.2012 GENERAČNOSŤ V SLOVENSKOM DIVADLE
Združenie slovenských divadelných kritikov a teoretikov (ZSDKT) v spolupráci s Ústavom divadelnej a filmovej vedy Slovenskej akadémie vied pripravilo vedeckú konferenciu na tému Generačné premeny a podoby slovenského divadla (od 80. rokov 20. storočia po dnešok). Podujatie s finančnou podporou Ministerstva kultúry Slovenskej republiky sa uskutočnilo 18. júna 2012 v Malom kongresovom centre SAV na Štefánikovej 3 v Bratislave.
Na viacerých vedeckých podujatiach, ktoré ZSDKT v uplynulých rokoch pripravilo, autori príspevkov položili otázku ako sa mení slovenské divadlo po roku 1989. Niekedy zaznela priamo, inokedy bola súčasťou zamýšľania sa nad inými fenoménmi divadla – hrdinom či divadelnou réžiou. Preto zameranie poslednej konferencie, tentoraz na tému generačných premien a podôb slovenského divadla nebolo vôbec náhodné. Jej koncepciu vypracovali Dagmar Podmaková a Nadežda Lidovská s cieľom zamyslieť sa nad tým, či na Slovensku na základe konkrétnej divadelnej tvorby možno hovoriť o generačných prejavoch divadelníkov v takom význame, aby vošli do dejín slovenského divadla. Pozvanie vystúpiť na tomto vedeckom podujatí prijali poprední predstavitelia slovenského teatrologického myslenia zo Slovenskej akadémie vied, Vysokej školy múzických umení a iných umenovedných pracovísk. Spoločne sa zamýšľali s mladšími kolegami nad tým, v ktorých oblastiach slovenského divadla sa môže tvorba divadelníkov označiť za generačný prejav s jasne čitateľným programom (témou, formou, cieľom). Kedy možno hovoriť o generačnej výpovedi a čím sa napríklad odlišuje len od náhodného programu jednej skupiny. „Konferencia otvorila svojím spôsobom zanedbanú tému generačného pohybu v slovenskom divadelnom umení. Prednesené príspevky priniesli sériu originálnych reflexií, analýz a svedectiev, zachytávajúcich premeny divadelného myslenia a charakterizujúcich prínos a znaky jednotlivých pokolení nielen v scénickej praxi činoherného, bábkového a operného divadla, ale aj v teatrológii. Vystúpenia referujúcich vyvolali rozsiahlu, občas až búrlivú diskusiu, ktorá potvrdila potrebnosť skúmania a pomenovania generačných procesov v divadelnom umení. Ukázali sa možnosti ďalšieho rozvíjania témy a naliehavosť jej komplexnejšieho spracovania,“ zhodnotila prínos podujatia N. Lindovská. Materiály z konferencie sa nepochybne stanú významným príspevkom k mapovaniu dejín slovenskej kultúry a umenia v čase veľkej spoločenskej premeny na prelome tisícročí. Široká verejnosť sa bude môcť s príspevkami, ktoré na konferenciu odzneli, ako aj so spracovaným záznamom z diskusie, ktorá otvorila širšie otázky ako ponúkala téma pracovného stretnutia, zoznámiť prostredníctvom knižnej publikácie. Zborník, ktorý zakončí trojetapový projekt kolektívneho zamýšľania sa nad premenami a podobami slovenského divadla od 80 rokov po dnes cez objekt záujmu (hrdina), tvorcu jeho scénického zviditeľnenia sa (réžia) a výpovede (generačnosť), vyjde na konci roka 2012. Jeho vydavateľom je Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV. - mag - 20.6.2012 GENERAČNÉ PREMENY A PODOBY SLOVENSKÉHO DIVADLA
Združenie slovenských divadelných kritikov a teoretikov (ZSDKT) v spolupráci s Ústavom divadelnej a filmovej vedy Slovenskej akadémie vied pripravilo vedeckú konferenciu na tému Generačné premeny a podoby slovenského divadla (od 80. rokov 20. storočia po dnešok). Podujatie s finančnou podporou Ministerstva kultúry Slovenskej republiky sa uskutoční 18. júna 2012 v Malom kongresovom centre SAV na Štefánikovej 3 v Bratislave.
Cieľom konferencie je zmapovanie generačného pohybu v panoráme slovenského divadla od 80. rokov minulého storočia po súčasnosť. Príspevky oslovených autorov budú dokumentovať a analyzovať generačne spriaznené inscenačné tímy naprieč inscenačnými zložkami a divadelnými zoskupeniami na Slovensku. Dotknú sa aj dopadu generačného pohybu na súčasnú divadelnú situáciu, otázky formovania generačnej výpovede tímov, hľadania divadelného jazyka, artikulácie témy, medzigeneračného dialógu, súčasných podôb novátorstva, vzťahu k využívaniu nových technológií. Okrúhly stôl v rámci konferencie ponúka otvorený priestor pre aktívny dialóg všetkým účastníkom konferencie (vystupujúcim aj hosťom). Pozvanie vystúpiť na tomto vedeckom fóre prijali poprední predstavitelia slovenského teatrologického myslenia. Široká verejnosť sa bude môcť s ich príspevkami, ako aj so záznamom z diskusie či výmeny názorov zoznámiť prostredníctvom knižného výstupu vo forme zborníka v elektronickej podobe. „Téma tejto konferencie nadväzuje sčasti na riešenie grantu o fenoméne generačnosti v slovenskom divadle 2. polovice 20. storočia,“ povedala o podujatí PhDr. Dagmar Podmaková, CSc., riaditeľka Ústavu divadelnej a filmovej vedy SAV a jedna z vedeckých tajomníčok konferencie. Program PhDr. Andrej Maťašík, PhD. (Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV) Artikulácia etických problémov doby v medzigeneračnom dialógu v slovenskom divadle v 80. rokoch PhDr. Dagmar Podmaková, CSc. (Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV) (Medzi)generačné prejavy včera a dnes – program alebo náhoda? prof. PhDr. Soňa Šimková, CSc. (Divadelná fakulta VŠMU) Generačné premeny v teórii a kritike: hľadanie súvislostí a tendencií prof. PhDr. Miloš Mistrík, DrSc. (Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV) Naše divadlo v niektorých medzinárodných inšpiráciách prof. PhDr. Zuzana Bakošová-Hlavenková, CSc. (Divadelná fakulta VŠMU) Večné Čajky a tí druhí... doc. PhDr. Nadežda Lindovská, PhD. (Divadelná fakulta VŠMU) K otázke ženskej divadelnej réžie prof. PhDr. Dagmar Inštitorisová, PhD. (Ústav literárnej a umeleckej komunikácie FF UKF Nitra) Autorské stratégie nových poetík PhDr. Elena Knopová, PhD. (Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV) Dezorzovo lútkove divadlo – nová generácia ne-tradičných bábkarov? Mgr. Art. Barbora Zamišková, ArtD. (Bábkové divadlo Žilina) Premeny bábkového divadla na Slovensku Mgr. Michaela Mojžišová, PhD. (Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV) Kriškovi žiaci. Generačná kontinuita slovenského operného divadla PhDr. Oleg Dlouhý (Divadelný ústav Bratislava) Muzikál – komercia verzus umenie - r - 11.6.2012 PRIESTOR PRE ŠTYRI MLIEČNE ZUBY
Do konca januára 2012 mohli mladí divadelní tvorcovia reagovať na piatu výzvu zverejnenú pod názvom Mliečne zuby. Cieľom tohto experimentálneho laboratória je podporovať vznik a realizáciu pôvodných autorských projektov. Uvádzajú sa v Štúdiu 12, priestore pre novú drámu a nové podnety pre slovenské divadelné prostredie. Dramaturgická rada sa napokon zoznámila s jedenástimi projektmi a štyri z nich ocenila.
Víťazné Mliečne zuby: Ján Husár: Hmatové divadlo Martina Mašlárová: Mr. Iones & co. Matej Moško: Opičí štát Veronika Pavelková: SAMSON Premiéry nových projektov (a minimálne päť ich repríz zaradených do pravidelného mesačného programu) sa uskutočnia v rámci platformy Mliečne zuby v Štúdiu 12 do konca decembra 2012. Platforma Mliečne zuby vznikla na jar 2007 ako spoločná aktivita Divadelného ústavu a Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Zatiaľ má za sebou štyri série a 15 zrealizovaných inscenácií. Ako sa uvádza v tlačovej správe Divadelného ústavu projekt podporil profesionálny štart tvorcov ako Vojtech Koleják, Martin Bošanský, Boris Kováč, Zora Durinová, Ria Kotibal, Andrej Kuruc, Andrej Kolenčík, Júlia Rázusová či Lukáš Brutovský. Najúspešnejším bol debut režisérky Adriany Totikovej Žena cez palubu. V roku 2009 bola táto inscenáciu v ankete DOSKY nominovaná v kategórii Objav sezóny. - r - 26.12.2011 ZÁŽITOK Z HĽADANIA DIVADLA V TRNAVE  VEDA, vydavateľstvo SAV ako jednu z noviniek svojej tohtoročnej produkcie nedávno ponúklo tým, čo radi o divadle aj čítajú, bohato faktograficky naplnenú a fotograficky ilustrovanú publikáciu o trnavskom divadle, ktoré vzniklo v roku 1974 ako Divadlo pre deti a mládež a dnes nesie názov Divadlo Jána Palárika v Trnave.Zasvätený pohľad zvnútra divadla pôvodne plánoval napísať bývalý riaditeľ divadla Ladislav Podmaka, ktorý bol pri jeho zrode. Pre ťažkú chorobu už nestihol uskutočniť svoje plány. Myšlienku svojho manžela sa rozhodla zrealizovať Dagmar Podmaková tak, aby mohla písať z pohľadu pamätníka kritika-teatrológa. Od prvej inscenácie, ktorou bola Zahradníkova hra Prekroč svoj tieň, až po tú poslednú v sezóne 2005/2006 – Goetheho Urfausta. Kniha Divadlo v Trnave s podtitulom Ako sa hľadalo (1974- 2006) zachováva časovú postupnosť jednotlivých vývinových etáp tvorby, ale v rámci nej si autorka vytvorila dostatočný priestor na kapitoly a podkapitoly, ktoré už názvami prezrádzajú o čom bude reč. Pripomenula začiatky divadla, najmä však jeho postavenie v česko-slovenskom kontexte, o ktoré sa okrem dramaturgie, scénografie a hercov pričinili dvaja aktéri. Pomyslený dialóg Blahoslava Uhlára a Juraja Nvotu spolu s inými hosťujúcimi režisérmi (Peter Scherhaufer, Ondrej Šulaj) predstavoval zlatú éru trnavského divadla v 70. a 80. rokoch 20. storočia. Rešpektovanú odbornou kritikou i divákmi. Obdobie po roku 1989 nazvala hľadaním identity v novej spoločnosti. Do Trnavy prichádzali noví herci, noví režiséri. Niektorí sa zdržali kratšie, iní dlhšie. Prednovembrové obdobie je spojené s mnohými menami slovenského divadla. Veľké postavy tu v začiatkoch vytvorili Zuzana Kronerová a Marián Zednikovič, neskôr sa nosnými hercami stali Štefan Kožka, Iveta Kožková, Anna Šišková i Peter Šimun, Vladimír Hajdu. V 90. rokoch Katarína Brychtová, Dagmar Sanitrová, Peter Kočiš a ďalší. S trnavským divadlom je nerozlučne spätý aj Jaroslav Filip. Po rokoch hľadania sa divadlo našlo svoju novú tvár. S tými čo vydržali od začiatku (Vladimír Jedľovský, Ján Topľanský, Ladislav Kočan), čo prišli neskôr (Táňa Kulíšková, Tibor Vokoun), s režisérmi Michalom Babiakom a Viktorom Kollárom, dlhoročnou dramatugičkou Mirkou Čibenkovou-Nvotovou a scénografom Jánom Zavarským. Súčasťou knihy sú stovky fotografií a scénických i kostýmov návrhov v čiernobielej farbe i farebnej prílohe, ilustrovaný súpis inscenácií, zoznam terajších i bývalých pracovníkov a dostatočné resumé v anglickom jazyku spolu s registrom mien a diel. Konečnú podobu 272 stranám knihy formátu A4 citlivo a s vkusom v službách divadla vtlačil grafik Fero Jablonovský. - dp - 20.5.2007  |
